I tedeschi Eisenherz con il nuovo “Fluch der Zeit” propongono un gothic metal di tipo sinfonico davvero accattivante. La band del cantante Heinz Zürl, colui che risponde alle domande, ritorna sulle scene dopo sette anni dal precedente e omonimo lavoro. (english and german version)

Ciao, grazie per questa intervista. Sei già stato intervistato da un sito web italiano? (altro…)

Interview, in english and german, to Heinz Zürl (Eisenherz)

(italian version)

Hi there, thanks for this interview. Have you ever been interviewed by an Italian webzine?

Hallo, und Dankeschön für dieses Interview!! Hatten Sie schon ein Interview mit einer Italienischen Webzine?

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Emir Toğrul è un artista dietro al progetto Yayla, ma il meraviglioso black metal di “Nihaihayat”, ennesimo album, è solamente un pezzo della sua arte. (immagini di Emir Toğrul) (english version)

Congratulazioni per il tuo album. E’ semplicemente fantastico, puro e devastante black metal.
Grazie mille per le belle parole. Penso tu sia veramente in grado di vederne le cose fantastiche racchiuse. La bellezza sta negli occhi di chi osserva, ed uno può solo vedere un riflesso delle cose che ci sono dentro. Per me, il buono che trovi in un barlume di qualsiasi cosa in questa esistenza abbandonata, è una dimostrazione della tua connessione con l’ascendenza. (altro…)

Interview to: Emir Toğrul (Yayla)

(art by Emir Toğrul)

(versione italiana)

Congratulations on your new album. It’s simply fantastic, pure devastating black metal.
Thank you very much for the kind words. I believe that it is you who is able to see the fantasticality in it. Beauty is in the eye of the beholder, and one can only see the reflections of the things within. To me, any and all goodness you find in any glimmer of anything in this forsaken existence is a show of your own connection to ascendance. (altro…)

Sono 381 pagine “non autorizzate” quelle che Jerry Bloom, giornalista musicale di lungo corso – responsabile di More Than Black Purple e di Autumn Leaves, il magazine ufficiale dei Mostly Autumn- ha redatto per raccontare uno dei fenomeni della sei corde. Ritchie Blackmore si impone nella storia del rock con i Deep Purple. La sua fama  consolidatasi nel tempo grazie ad una rivoluzionaria tecnica con lo strumento, si è portata dietro anche la notorietà di una personalità molto particolare. (english version) (altro…)

We’re talking about 381 “not authorized” pages that Jerry Bloom, long time music periodist and in charge of More Than Black Purple and Autumn Leaves -Mostly Autumn official magazine- wrote to tell about one of the great six strings genius. Richie Blackmore signs the history of rock with Deep Purple. His fame, built up across the years thanks to an innovative playing technique, drags along the fact he is a very strange individual. “Black Knight: Ritchie Blackmore” tells all about this overwhelming story. (versione italiana) (altro…)

Gli In Vain si posizionano, in qualche modo, tra due direzioni musicali: avant avantgarde/progessive e death metal. Ma vengono dalla nazione più black del mondo, la Norvegia. Prendono le stesse ispirazioni sulle quali vivono le bands black metal, però il risultato è diverso, originale. Hanno un sound profondo, oscuro, malvagio e la loro creatività è un qualcosa che la stampa stessa definisce distintivo, una creatività che spesso sembra condannarli ad una costante evoluzione. Con questo sound, a volte, uno si chiede come questa band possa aver creato queste canzoni o quelle emozioni. Beh, abbiamo fatto una chiacchierata con Johnar Haaland (chitarra) e Andreas Frigstad (voce), i quali ci hanno veramente rivelato alcuni interessanti dettagli relativamente al loro processo creativo, ed i loro metodi compositivi. (english version) (altro…)

They exist somehow in between two musical directions: avantgarde/progessive and death metal. But they are from the blackest country of the world, Norway. They get the same inspiration black metal bands live upon, but the result is different, original. They sound so deep, so dark, so evil and their creativity is something the press sees as distinctive, a creativity they look like being doomed to improve every time. With this sound, sometimes, one wonders how this band managed to create these tunes or those feelings. Well, we got to enjoy a talk with Johnar Haaland (guitar) and Andreas Frigstad (vocals), and they really revealed some interesting details about their creative process and their composing methods. (versione italiana) (altro…)

Tecnici, capaci, scultori di riff granitici e melodie perverse. Onorano il percorso aperto da Chuck Schuldiner, lo evolvono, e creano un album superlativo. Sono Italiani, Milanesi, e come molti altri acts della penisola soffrono la patetica mancanza di opportunità (che non colpisce solo il mondo del rock). Ma sono sinceri, in gamba, sanno cosa vogliono, ma non pretendono cose assurde. Vogliono guadagnarsi lo spazio che meritano con la loro musica, con il sudore, con la fatica. Un’esempio di etica, un esempio di classe ed anche una brutale manifestazione di superiorità tecnica. Rex, voce e chitarra, risponde in maniera esaustiva alle nostre domande, ed assieme a  Metalhead descrive verità, meccanismi e sogni di una band Italiana che non fa certo musica leggera per palchi pieni di fiori finti… (altro…)

Apolokia è una realtà italiana del black metal e forata da due sole eminenze nere: Blackfrost e Verminaard. Due anime che sentono proprio questo stile musicale fin da quando questi ha iniziato a prendere piede nei primissimi anni ’90. Di recente pubblicazione, via My Kingdom Music, il nuovo album “Kathaarian Vortex”, il quale impone nuovamente il nome Apolokia. Tuttavia “Kathaarian Vortex” non è solamente un album. E’ Black Metal e cosa voglia dire lo spiega con una vena di ortodossia Blackfrost. (altro…)

L’uscita di “Gorgos Goetia” mi ha dato modo di conoscere meglio cosa c’è dietro a A Transylvanian Funeral, one-man-band di tipo black metal incrociata molti mesi fa in uno split. Sleepwalker è l’autore del progetto. E’ statunitense, ha pubblicato diversi lavori e la propria musica lo ha stimolato a creare un’etichetta. Sleepwalker è un musicista di stampo black metal, totalmente, ma la sua “politica editoriale” e la sua visione della musica svelano una persona riflessiva e lungimirante. (english version) (altro…)

The release of “Gorgos Goetia” gave me the opportunity to better know what’s behind A Transylvanian Funeral, a black melta one-man-band that I managed to be aware of thanks to a split I put my ands onto few month ago. Sleepwalker, from USA, is the man behind the project. He released several works, and his own music pushed him toward the creation of his own label. Sleepwalker is a completely black metal oriented musician, but his releases politic and his vision of the music, reveal a very reflective and forward-looking personality. (versione italiana) (altro…)

Autrice di un testo sulle donne nel mondo dell’elettronica e di una sua riduzione teatrale, nella quale suona le musiche in scena, Johann Merrich tenta di colmare un vuoto e cioè quello delle donne che hanno contribuito ad evolvere sia la musica elettronica che le tecnologie attorno ad essa. “Le Pioniere della Musica Elettronica”, questo il titolo del libro, riempie quello spazio ancora ignoto, soprattutto in Italia, il quale però cela storie bellissime e Johann le svela. (foto di A.Campanella) (altro…)

“The Meeting Point” è uno split (QUI) tra due band francesi post rock, Corbeaux e Volte Face, le quali hanno in comune il fatto di comporre e suonare brani totalmente strumentali. Suoni forti che si intrecciano in flussi melodici, i Corbeaux, e continue incursioni nello psych-prog rock degli anni ’80, i Volte Face. Due band dal sound con caratteristiche nettamente personali e che le due interviste provano a far conoscere meglio. Johanne Dubois da voce alle risposte dei Corbeaux, mentre i tre Volte Face hanno risposto collettivamente. (altro…)

Eccovi una lunga e varia intervista con Filippo Tezza, giovane artista veronese impegnato su più generi (qui ci occupiamo prevalentemente del suo progetto power), che è diventato ormai beniamino di tutta la redazione di MetalHead! Buona lettura! 

Ciao Filippo, grazie per questa intervista! So che sei un artista con diversi interessi e che il power non è il tuo unico amore… il collega Luca Zakk mi dice che te la cavi benissimo anche con il black! (altro…)

Si riassume con questa frase nel titolo la filosofia dei Soundstrike, band di Terni che ha da poco pubblicato il primo full “length” “Manifesto”, un titolo che parla da sé…

Ciao ragazzi, benvenuti su Metalhead.it, ci volete presentare la band? (altro…)

Riccardo Gioggi è un “axeman”, un “guitar hero”, un “virtuoso”, per dirla nei modi in uso nel metal per indicare un chitarrista con particolari doti tecniche. Gioggi però è anche un musicista, compositore e con spiccate doti melodiche all’interno delle sue composizioni, racchiuse nell’album solista di debutto dal titolo “A Theory of Dynamics”, licenziato dalla Digital Nations di proprietà di Steve Vai. Questa intervista offre la possibilità di conoscere una persona cordiale, disponibile e con un bagaglio di esperienze interessanti. (altro…)

Il DVD “Restano i Frammenti” è stato pubblicato da pochi giorni, e diventa d’obbligo riprendere la chiacchierata con Lore e i Folkstone, sempre più sulla breccia dell’onda e da pochissimo confermati anche al prossimo Agglutination. Buona lettura! (altro…)

Chi è il Re Bong? E’ uno o e trino? La musica che descrive questa entità è libera, imponente, stoner, strumentale, lisergica, cerimoniale. Il Re Bong è un culto e Alberto (basso), Andrea (chitarra), Teo (batteria) sono i Gran Cerimonieri? Qualsiasi cosa di cui sia fatto ed è King Bong è da scoprire.

Grazie per aver accettato questa intervista e comlimenti per “Space Shanties”.
Grazie a voi per lo spazio concesso, il Re Bong è compiaciuto. (altro…)

Un virtuoso che è capace di aggiungere quel feeling del Medio Oriente, quel sapore esotico allo stile neo-classico. Amadeus Awad è entrato in scena quasi silenziosamente, ma ha immediatamente mostrato al mondo cosa sa fare con quella chitarra. Un assoluto nuovo talento, un grande musicista, un artista che veramente riesce a dipingere immagini con le melodie che suona.  Impegnato al massimo nel suo progetto, attrae molti artisti internazionali di alto livello, sembra quasi questi facciano la fila per essere ospitati nei suoi album. Qui a METALHEAD.IT lo abbiamo notato quando pubblicò il suo primo album. Abbiamo semplicemente previsto che il mondo avrebbe ricevuto in dono un nuovo genio. Ed ora, poco prima che il suo nuovo album venga registrato e pubblicato, abbiamo deciso di saperne di più, cercando di conoscere questo misterioso chitarrista, il quale si è dimostrato aperto e molto gentile, raccontandoci della sua musica, della sua vita, e della sua terra. [english version] (altro…)

A virtuoso that’s able to add this middle east feeling, this exotic taste to the neo-classical guitar playing. Amadeus Awad entered the scene almost silently, but immediately showed the world what he can do with that guitar. An absolute new talent, a great musician, an artist that can really paint pictures with the melodies he plays. Focused on his project, he attracts a wide range of top artists, so much they seem being in a queue to be a guest on his albums. Here at METALHEAD.IT we noticed him when he released his first album. We simply foresaw the world was about to be gifted with a new genius. So, right before his new album gets completed and released, we wanted to dig deeper, and get to know this mysterious guitar player; It turned out he is very open and kind, we had a very nice talk about his music, life and country. [versione italiana] (altro…)

La neonata Memorial Records pubblica il nuovo EP dei milanesi Filth In My Garage. Intitolato “12.21.12” e con all’interno tre canzoni, cioè “Future, “Past” e “Present”, la band realizza un personale messaggio sulla nostra attuale esistenza; Stefano, il cantante, lo approfondisce con noi.

Grazie mille per questa intervista e complimenti per il nome! Quando l’ho letto ho pensato ad una persona incasinata, ma consapevole che deve mettere in ordine la sua vita. Un’immagine lontana dal significato del nome? (altro…)

La musica dei Nerocapra affonda le proprie radici nel death e nel black metal prima maniera. Un sound oscuro, anche per via della registrazione, e dei pezzi diretti ed essenziali. I testi sono analisi o dichiarazioni di quello che è l’essere umano, cantati in italiano e inglese. Sono questi alcuni dei tratti salienti della band, ma con Mirco Rizzi, voce e chitarra, che risponde alle domande, con il supporto di Beppe, batterista, approfondiamo ulteriormente il discorso Nerocapra. (altro…)

I Superbutt sono un’onda d’urto pazzesa eppure non esente da melodie di grande impatto sonoro. Il primo album della band ungherese è del 2001 e poi concerti su concerti e altri album, cinque in totale, altre release e videoclip, tanti, e un sound che cresce negli anni. “Music For Animals” è l’ultima fatica, presentato anche in versione doppio CD in cui è possibile ascoltare un lotto di canzoni nella loro lingua madre. Una band vissuta, d’esperienza eppure con una reputazione che è in continuo aumento, soprattutto attraverso la presenza live che il vocalist Andras Voros e compagni non si fanno mai mancare. Proprio lui è l’ospite di questa chiacchierata. [english version] (altro…)

Superbutt are an insane shock wave and nevertheless not immune to melodies with great resounding impact. The first album by the Hungarian band is from 2001 and then concert after concert and other albums, five in total, other releases and video clips, lots, and a sound that has grown throughout the years. “Music For Animals” (reviewed here) is the latest effort, also presented in double cd version on which it is possible to listen to a bunch of songs in their mother tongue. A skilled band, experienced, and still, with a growing reputation, above all due to a good dose of concerts which frontman, Andras and band mates never fall short of, and it’s exactly him our guest for this chat. [versione italiana] (altro…)

Ho incontrato Dani Filth prima del concerto di Bologna, il 26 Novembre. Ci siamo accomodati dentro il suo tour bus. Lui non stava bene. Un po’ ammalato, raffreddato, tossiva. Ma questa creatura della notte è stata molto gentile e paziente con me. Mi ha offerto tutto il tempo necessario per le mie domande. E, dopo l’intervista, sul palco ha offerto uno spettacolo devastante, senza che nessuno potesse intuire il fatto che non era in piena forma. Ho incontrato un musicista ed un songwriter leggendario. Uno dei miei miti. Un tizio che ha scritto una bella fetta di quella torta musicale che fa da colonna sonora alla mia vita. Dal vivo non si direbbe che lui fosse quel vampiro pazzo che salta senza sosta da una parte all’altra del palco. Alla fine, è stato un incontro tra due ragazzi di mezza età, che amano entrambi ciò che fanno. E condividere la passione per la musica con uno dei miei “eroi”, è stato semplicemente una grandiosa esperienza. [english version] (altro…)

I meet Dani Filth right before the Bologna show, November 26th. We took a seat inside his tour bus. He wasn’t feeling ok. Quite sick, cold, coughing. But this creature of the night has been still very kind and patient with me. Gave me all the time I needed to ask him my questions. And, after the interview, he did a killer show, and nobody could guess he wasn’t at the top with his health. I met a legendary musician and songwriter. One of my myths. A guy that wrote a wide slice of that music pie that’s my life soundtrack. When met in real, you wouldn’t guess he is that crazy vampire endless jumping around the stage. In the end, it has been a meeting between two mid aged buys, both in love with what they do. And sharing passion for the music with one of my “heroes”, has been simply a great experience. [versione italiana] (altro…)

Qualche metalheade navigato ricorderà i liguri Will’O’Wisp, band prog gothic-dark metal degli anni ’90 e autrice di buone prove intitolate “Enchiridion” e “Unseen”. Sono ritornati, attraverso la voglia di comporre di Paolo Puppo (chitarrista) e il benestare di Fabrizio Colussi (sono i due fondatori). Il ritorno si chiama “Kosmo” ed è un mondo di progressive death metal, dai testi di stampo filosofico-teologico. Con Paolo si sono uniti musicisti di spessore: il bassista Jacopo Rossi (Antropofagus), il batterista Oinos (Australwave, Sadist) e il cantante Deimos (Revenant). Paolo ci parla di “Kosmo” e come i Will’O’Wisp hanno intenzione di affrontare e pianificare il proprio futuro. (altro…)

Raramente capita che un solo EP susciti tanto interesse, ma per i Saturn and Melancholy è stato così… e dunque ecco la band che si espone alle domande di MetalHead! Buona lettura con le intelligenti e colte risposte della formazione veneta, già al lavoro su ulteriore materiale.

Salve ragazzi, come da copione potremmo iniziare con una presentazione della band e delle sue precedenti attività! (altro…)

La Tsunami Edizioni pubblica quella che è stata definita “la più ampia e documentata biografia di Trent Reznor mai pubblicata al mondo”. Il testo è stato scritto da Giovanni Rossi, già autore di un volume sull’industrial e collaboratore della rivista :Ritual:, nonché musicista. Centinaia e centinaia di pagine su Reznor e i suoi Nine Inch Nails attraverso il recupero di interviste e articoli da ogni parte del mondo, con i quali l’autore ha saputo descrivere sia la musica e la sua provenienza oltre a dare un ritratto significativo di Reznor. (altro…)

Gli Huldre sono autori di uno degli album folk metal più riusciti e originali di questo 2012. Ho la possibilità di discuterne con Laura e Nanna, le due dolci fanciulle in forza al sestetto. L’avreste mai detto che degli artisti folk potessero avere la divertita ironia di ritenere il proprio genere musicale ‘roba da nerd e da vecchi hippies’? Buona lettura! (altro…)

The band HULDRE composed one of the most original and well-written folk album of this year 2012. We talk about it with Laura and Nanna, the two beautiful girls in this six-pieced band. Believe it or not, they have the kind irony to describe their own musical genre as ‘reserved for nerds and old hippies’… happy reading! (altro…)

L’idea di riproporre “The Dark Side of the Moon” dei Pink Floyd, sostituendo l’aggettivo “dark” con quello “Black”, è venuta a Peso, batterista dei Necrodeath. A quel punto Peso ha dovuto coinvolgere altri in questa idea e il primo è stato Pier Gonella, chitarrista per Necrodeath e Mastercastle. A quel punto la cosa migliore per completare la line-up si è rivelata essere il coinvolgimento dei membri della MusicArt, una scuola di musica ligure, cioè i vari insegnanti, e alcuni ospiti. Riprendere un album epocale, ma in chiave personale e senza romperne gli equilibri, è stata una sfida e allo stesso tempo un ottimo biglietto da visita per la scuola stessa. L’evoluzione di “The Black Side of the Moon” è di seguito, nelle parole di Peso e Pier. (altro…)